Mercurio Arte Contemporanea partecipa alla seconda edizione di PisArt Expò, rassegna di arte contemporanea allestita presso i locali della ex Stazione Leopolda in piazza Guerrazzi a Pisa.
La galleria viareggina, con sede in corso Garibaldi 116, diretta da Gianni Costa, propone opere pittoriche e grafiche di: Daniela Caciagli, Antonella Calabrese, Giuseppe Castelli, Riccardo Corti, Guido Morelli, Armando Orfeo, Silvia Ratti, Valente Taddei.
La rassegna rimane aperta dal 6 al 15 marzo 2010, con i seguenti orari:
feriali, continuato dalle ore 09.00 alle ore 20.00; sabato e domenica, continuato dalle ore 09.00 alle ore 22.00.
Inaugurazione: sabato 6 marzo 2010, ore 17.00.
Ingresso libero. Catalogo a cura di Idearte Centro Arti Visive.
Patrocinio: Provincia di Pisa e Comune di Pisa.
Infoline: 349 4294917 / 333 2647425. Web: www.mercurioviareggio.com.

Sabato 13 marzo 2010 alle ore 17.30, alla galleria Greco Arte in largo Trieste 25 a Fucecchio (Fi), si inaugura “Opere 1989 – 2005”, mostra dell’artista Bruno Ceccobelli.
Nato a Todi nel 1952, diplomato  all’Accademia di Belle Arti di Roma, Ceccobelli vanta un ricco curriculum espositivo, con personali e importanti rassegne sia in Italia che all’estero (Francia, Germania, Austria, Svizzera, Belgio, Paesi Bassi, Gran Bretagna, Spagna, Slovenia, Canada, USA, Argentina). Nel 1984 e nel 1986 partecipa alla Biennale di Venezia. Dal 2005 è Direttore dell’Accademia di Belle Arti ‘Pietro Vannucci’ di Perugia. La sua ricerca, inizialmente di tipo concettuale, approda ad un linguaggio pittorico che si distingue per la straordinaria versatilità nell’accostamento di materiali diversi e per un’atmosfera alchemico-sacrale. Numerosi i critici d’arte e i personaggi della cultura che si sono occupati del suo lavoro: tra gli altri, si segnalano Luca Beatrice, Gillo Dorfles e Flaminio Gualdoni.
Nella galleria diretta da Michele Greco vengono presentate 25 opere, eseguite tra il 1989 e il 2005, realizzate su vari materiali (legno, carta, stoffe), al fine di proporre una sintetica ma significativa panoramica sulla produzione dell’artista umbro, ispirata ad un arcano simbolismo spirituale.
La mostra, organizzata in collaborazione con la galleria Guastalla di Livorno, rimane aperta fino al 20 aprile 2010, tutti i giorni feriali in orario 09.00 – 12.30 / 16.00 – 20.00. Catalogo in galleria. Web: www.grecoarte.com. Infoline: 0571 23431.

Cento grandi pittori e i fiori che non ti aspetti
24 gennaio 2010 – 20 giugno 2010 Musei San Domenico, Forlì

Considerata una delle più belle nature morte di tutti i tempi, la “Fiasca fiorita” di Forlì è un dipinto di cui non è stato ancora risolto il mistero. Non conosciamo il suo autore. I diversi nomi suggeriti (ad esempio Cagnacci) collocano il suo autore in un ambito artistico che ha come referente Caravaggio. Probabilmente il quesito è destinato a rimanere irrisolto. Una cosa però è certa: si tratta di un quadro eseguito non da uno specialista di fiori, ma da un grande maestro appartenente alla categoria, allora considerata la più prestigiosa, quella dedita alla rappresentazione della figura umana, alla pittura sacra, a quella di storia e al ritratto.

Attorno e a partire da questo capolavoro, nelle sale del Museo San Domenico di Forlì, si sviluppa una grande mostra che ripropone, da un punto di vista e con un approccio metodologico del tutto nuovi, la storia della pittura di fiori, tra il naturalismo caravaggesco e l’affermazione della modernità con Van Gogh e il simbolismo, giungendo fino alle soglie del Novecento, prima della comparsa delle avanguardie storiche.

I capolavori di Van Dyck, Brueghel, Cagnacci, Strozzi, Dolci, Cignani e di altri grandi pittori di storia che hanno eccezionalmente dipinto quadri di fiori, aiuteranno se non a risolvere, ad avvicinarsi al mistero, che è poi racchiuso nel segreto della sua straordinaria bellezza, della “Fiasca fiorita” di Forlì. All’apice del Barocco, la fortuna del genere porterà alla nascita di una vera e propria specializzazione e alla frequente collaborazione tra pittori di figura e pittori di fiori.

I 100 capolavori esposti dimostrano come i quadri di fiori o i quadri di figura dove l’elemento floreale assume un rilievo simbolico e formale eguale se non superiore abbiano raggiunto un’intensità e un’originalità estetiche assai superiori alla convenzionalità che caratterizza la pittura dei cosiddetti “Fioranti”. Rispetto al Settecento, quando il tema sembra diventare prevalentemente decorativo, l’Ottocento conosce una straordinaria ripresa. Mentre gli specialisti riducono la pittura di fiori a una produzione esclusiva e di grande qualità, ma inevitabilmente commerciale, sono proprio i protagonisti dei grandi movimenti della pittura moderna, dal Romanticismo al Realismo, dall’Impressionismo al Simbolismo, a reinventare il genere dandogli un nuovo significato.

Hayez, Delacroix e Courbet, Fantin-Latour, Leighton, Moore, Alma Tadema, Gauguin e Monet, De Nittis, Boldini e Zandomeneghi, Böcklin, Van Gogh e Previati saranno rappresentati con quadri di fiori o di figure caratterizzati spesso proprio dalla ripresa di motivi seicenteschi, ma ispirati soprattutto dalla volontà, tutta moderna, di scardinare la gerarchia dei generi. Ai valori del contenuto si sostituiscono quelli della forma, unendo a nuove valenze simboliche (come accade anche in letteratura, se solo pensiamo ai Fleurs du Mal di Baudelaire) la magia della pura visione dell’occhio dell’artista che registra le impressioni della natura e crea una nuova realtà superiore, quella dell’arte.

Come la grande mostra canoviana del 2009, che ha riscoperto i fondamentali rapporti tra Canova e Forlì, anche questa volta la prima parte della rassegna intende approfondire gli interessi naturalistici nella società e nella cultura forlivese, mostrando il prestigio raggiunto a livello mondiale dal botanico Cesare Majoli (1746 – 1823). Le sue tavole illustrate di fiori saranno messe a confronto con i dipinti di alcuni dei maggiori “Fioranti” tra Seicento e Ottocento.

Il catalogo è edito da Silvana Editoriale

Maggiori informazioni sulla pagina Facebook della mostra FIORI

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Dal 23 gennaio al 27 febbraio 2010, alla galleria Mercurio Arte Contemporanea in corso Garibaldi 116 a Viareggio, è allestita “Fuoriluogo”, mostra dell’artista Valente Taddei.
Nato a Viareggio nel 1964, diplomato  all’Accademia di Belle Arti di Carrara, Taddei vanta un nutrito curriculum espositivo, con personali e collettive sia in Italia che all’estero (Germania, Romania e Svizzera). Ha collaborato in varie occasioni con la casa editrice Einaudi: ha realizzato disegni per la rivista Cfr: e per il sito web www.einaudi.it;  nel 2008 ha illustrato con 10 tavole il saggio “Pandora, la prima donna” di Jean-Pierre Vernant, uno dei massimi studiosi del mito e della cultura greca, apparso nella collana ‘L’Arcipelago’.


Nella galleria viareggina diretta da Gianni Costa – presso la quale le opere dell’artista sono presenti in permanenza – viene esposta una serie di recenti dipinti ad olio e china su tela e su carta: lavori dal taglio narrativo e minimalista, in cui un inconfondibile ‘omino’, da sempre protagonista nelle creazioni di Taddei, si ritrova in situazioni perennemente in bilico tra ironia e paradosso. Gli sfondi, per lo più  monocromi, densi di sfumature, creano un’ambientazione nella quale i confini del tempo e dello spazio si disperdono, trasformando il personaggio di Taddei in una sorta di icona della fragilità umana, sospesa tra sogno e inconscio.
Così osserva il critico Cristina Olivieri - in relazione alla suite di opere di questa personale – nell’introduzione del catalogo che correda la mostra: “Fuori dal tempo, dentro lo spazio, un minuscolo individuo conduce la sua esistenza, rapito tra i grovigli della vita, nelle vesti di improbabile protagonista, per quanto la sua forza e al contempo la sua fragilità gli consentono di procedere. Taddei dipinge l’uomo e i suoi infantili tentativi che lo raffigurano nel mondo dell’assurdo, cercando però di sdrammatizzarne un destino inevitabile. L’uomo è il protagonista del grande palcoscenico della vita. Eppure, con le sue opere, l’artista sembra voler ristabilire i giusti limiti entro cui l’uomo stesso può muoversi, umile granello di un universo che potrebbe vivere tranquillamente senza la sua presenza”.
La mostra, organizzata in collaborazione con Fondazione Carnevale e Assessorato alla Cultura del Comune di Viareggio, è aperta dal martedì al sabato, in orario 17.00 – 19.30. Web: www.mercurioviareggio.com. Infoline: 0584 426238.